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为何西洋乐器比中国古典乐器在国际上使用的多

文章作者:音乐赏析 上传时间:2019-09-28

西洋乐器比赛出现中国评审

西洋乐器一直是外国人眼中的名贵乐器,对于演奏的要求其实是非常高的。一般是不让外国人接手,让外国人接手,说明其演奏实力已经达到一定的水平。著名小提琴家、教育家、中央音乐学院管弦系教授徐惟聆近年来在国际重大小提琴比赛中频频代表中国出任评委,仅2011年,她就在日本名古屋、瑞士Sion Valais、西班牙萨拉萨蒂、波兰维尼亚夫斯基和韩国ISANGYUN五大国际小提琴赛事担当评委。徐惟聆是第十四届波兰维尼亚夫斯基国际小提琴比赛15位实力超强评委中的唯一中國及女性评委。2011年11月20日—12月4日,徐惟聆在繁忙的赛事和教学之余,携手著名小提琴大师什洛莫·敏茨(Shlomo Mintz)京、穗、沪、杭四地巡演,联袂为乐迷大炫琴技。 2012年4月6日—15日,梅纽因国际青少年小提琴比赛首次走出欧洲并移师中国北京举办,徐惟聆荣任比赛唯一中国评委。 2012年4月30日-5月26日,徐惟聆将继续担任国际顶级大赛伊莉莎白国际小提琴比赛的评委。並將於2012年6月出任亚美尼亚哈恰图良国际小提琴比赛评委。2012年9月,徐惟聆受邀擔任享譽國際的頂級提琴製作比賽--第13屆斯特拉迪瓦里斯提琴製作大賽評委。比賽在意大利克里蒙那斯氏家鄉舉行,是提琴製作界的盛事,評委將由5名提琴製作大師,5名提琴演奏家組成,屆時將匯集全世界最優秀的樂器及頂級製作大師們。獲勝樂器將由5位演奏家現場演奏。 徐惟聆是目前中国参加并连续担任国际比赛评委次数最多、频率最高且比赛规格最顶级的唯一者,是第一位于美国卡内基音乐厅及林肯中心举办音乐会的中国大陆音乐家。

第二,乐器的多与少,其实代表音乐类别的影响力

就目前来看,西方音乐的影响力要明显大于中国音乐的影响力,并不是咱国家的人主动去借鉴和学习西方音乐(当然也有这部分因素),但本质上是西方文化在目前占据相对主流和优势的地位,而以咱们国家为主的东方文化相对弱势。

从近代西方文明的兴起,及其对东方文明的渗透,或者从西方列强侵略中国、亚洲等地区就能看出来,因为西方文明、文化在这一两百年里的持续影响,也带动了西方音乐的传播,及西洋乐器的普及。

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假如,你现在处于一个中国传统音乐领域的圈子,比如戏剧圈、曲艺圈等等,就会明显感受中国乐器比西洋乐器要多,因为你每天都会接触中国乐器,而西洋乐器相对较少。

但相对不幸的是,在目前,以中国乐器为主的传统音乐,受众群体非常小,一般是老年人或圈内人为主,而大多数中、青、少年群体,真正聆听中国乐器或中国音乐的人,非常少。

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这也提醒我们,如果有时间可以多听听中国的的传统音乐,感受传统文化,提升自己的文化内涵。

回答:

一方水土养一方人。

中国的乐器名称前,往往会冠以“民族”二字用以区别所谓“西洋乐器”。音乐也是一样,被分成了“民族音乐”和“西洋音乐”。这样一来, 就说明了民族乐器或民族音乐和西洋乐器和西洋音乐之间是有区别的。换句话说,中国民族乐器通常只适用于表现中国文化,而西洋乐器则根据适用于表现西方文化。

比如民乐合奏《春江花月夜》就不适合用西洋“弦乐四重奏”来演奏;而《赛马》只能由二胡来完成;琵琶独奏《十面埋伏》如果改用钢琴独奏就会折煞了古战场上的百万雄兵。

同样道理,中国的民间乐器并可能表达《命运交响曲》;笛子又怎么能够跟圆号相比。

与西洋乐器比起来,中国民族乐器往往擅长再现悲苦凄凉如《病钟吟》。而西洋乐器的音域宽,尤其是交响乐更适用于气势磅礴,震撼人心的《命运》。

与中医药一样,中国乐器适用于中国人,中国文化;西洋乐器适用于西方和西洋文化。

回答:

很简单,首先是国家实力,欧美加起来的整体实力远超中国,而且从十九世纪末开始就超越中国,在世界上占尽风光,自然就会传播自己的音乐。没人会在领先别人的时候,在正式场合去演奏不如自己的音乐,也不屑于去了解他们的音乐。而实力不如他的人,为了接近,就不得不去接受他的文化,他的音乐欣赏习惯。就像中国打开国门后,那些有西洋音乐都是比较高档的场合。

再一个是音乐的传承能力不行,中国的《诗经》,《乐经》《宋词》都是唱的,都是有曲调的。可是却只传下文字,曲子早没人会唱了。就连那些传下来的古曲,数量跟这个国家源远流长的历史极其不成比例。而欧美能将自己罗马时代一直到文艺复兴诸多大师的音乐作品流传至今,并一直在推广宣传。

更重要的是,现在中国音乐创作能力不行,用民乐做出能吸引眼球的优秀乐曲少之又少,而流行音乐多是用西洋乐器,即使有民乐,也多为陪衬。这一点对比日本,二战后,日本凭借音乐,始终在整个音乐世界里占有一席之地,并在音乐作品中大量使用自己的日本独特的乐器和日本人自己独特的风格。这就使得即使日本充分吸收西洋音乐,也始终有日本的味道,而即使日本自己没几件自己独有的乐器,也始终能得到很好的推广和流传。曾经女子十二乐坊,一个用中国乐器演奏的中国女子团体,却是在日本真正火起来的。

回答:

第一,工业革命,促进了乐器的改革,尤其是铜管,有彪姆式按键(长笛,萨克斯);活塞式按键(小号 大号 圆号等)

第二吧,殖民

第三,西方近代科学进步很大,谁强谁说了算

第四,民族乐器千百年没有发展,只有传承,而且元朝后还失传过某种乐器(五弦琵琶 箜篌等)

第五,1966-1976,本来刚建国后还有那么点从民国传下来的文化气息,到此也断了一代

其实有很多想说的,手机打着累,很多地方比较刻薄,没用心去写,大概顺着历史历程走,一切都是有源头的

第一,时间因素,但时间也只是所有因素中的一个

中国乐器出现的时间很早,这可以说明我们的音乐历史非常悠久,但早并不一定代表“多”,原本我们可以有更多的准备时间去制造更多的乐器。

但实际上我们也的确制造出了很多乐器,比如钟、鼓、琴、瑟、萧、笛、二胡、琵琶、古筝等,这些乐器一直到近代都是主流音乐器材。

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而之所以现在感觉到西洋乐器比中国乐器多,最主要的原因是我们周围的音乐都是在西方古典音乐或西方现代音乐的影响下所产生的音乐,甚至直接就是聆听了西方的音乐。

也就是说,现在我们天天都接触西方音乐、西方乐器,很少听中国的古代音乐,更别提中国乐器了,自然就会产生西洋乐器更多的错觉。

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回答:

问题:中国很多古典乐器都很好听,但我们看到现在演奏的都是西洋乐器多,学西洋乐器的人也比学自己中国古典乐器的多,以后的中国古典乐器文化会不会逐渐衰弱?

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