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舞剧艺人要做细致,原本是个歌星

文章作者:戏剧演出 上传时间:2019-11-04

  纪念“老柴大赛”夺金20年

如何从偶像派转变成实力派,这是摆在无数容颜姣好演员身上的头等难题。多少演员为了这次蜕化倾其所有,换来依然是您还是好好当花瓶去吧的回答。我们总喜欢用葛优或黄渤这类演员解释就算哥没有相貌依然可以拿影帝,也用梅根福克斯,斯嘉丽约翰逊之流告诉那些演员,花瓶有时候没有什么不好的。
翻看小李的履历,此货的野心在青少年时就开始了,发际与成长的烦恼,以白面小生的初登大荧幕,而后迅速的接拍了不一样的天空,诠释了一个弱智儿童的快乐童年。这是一次大胆的尝试,每次回看这部影片,都会想起雨人,虽然当时小李的演技跟老达斯汀•霍夫曼不在一个level上,但是如此大胆的尝试,近乎赌上演艺道路的尝试第一次告诉了世人,这个小孩野心很大。
虽然在我的理解上,这是一次成功的转型,但是也许演艺公司对于上次的尝试并不满意,一个让莱昂纳多站上人生巅峰的影片诞生了,泰坦尼克号成就了小李还是小李成就了泰坦尼克号,这就像鸡生蛋蛋生鸡一样,不能解释。
随后的海滩,铁面人如今看来,虽然不乏精彩的表演,但是,好马还需伯乐识。马丁西科塞斯的出现真正改变了小李,更可以说,这是一道可以有解的谜题。老马成就了小李,虽然并不体现在获奖上。
说了这么多,终于回归主题了,猫鼠游戏。一部典型的美国犯罪电影,符合了西科塞斯一贯的风味,在犯罪的道路上,我们可以窥见的不仅仅是正血的力量对抗,更有对于国家,对于政治等等的讽刺。
故事的内容很简单,离婚孩子逃离家庭,目睹飞行员的风采,伪装副机长,制造假支票,偶遇女护士,变身医生,假如律师家,该行作律师,终归被抓。这是一种宿命论,恶人终归被正义制服,浪子还能回头。
刨除了一些大众都知晓的隐晦解读,更有人与社会的复杂关系。弗兰克的每次转型都是收到周围人的影响,有些事有意的,有些是无意的。现实社会中,我们也时时受困于这样的问题。我们明知要做自己,但是无形中却在不断的模仿别人,这样的模仿是如此的潜移默化,以至于当我们站到镜子前时,我们已经忘记了自己当初的容貌。
老马丁巧妙的讽刺了自己看不惯的种种,顺带脚的,成就了小李的华丽转身。自此,小李不再是那个杰克,不再是那个纯真少年,努力的变形,付出了极大的代价,无论是成功还是失败,这次的蜕变告诉了世人,新科奥斯卡影帝在这里,当然至今还是新科的。
我们背法律束缚着,我们被社会角色绑定者,弗兰克告诉我们,那都是扯淡,我可以随意的游走在这些世俗之上,我们被这种逍遥吸引着,因为我们只能在屏幕前意淫这种无所顾忌。
猫鼠游戏翻开了老马和小李的基情合作,时间跨度至今,传奇依然在续写,虽然至今不被学院里的那些老头欣赏。

虽然演了一生的戏,但郭兰英却说“演员在舞台上不能有在演戏的感觉,一登台,你就要是这个人物”。《白毛女》中,“喜儿”在被凌辱后演唱的那段“刀杀我斧砍我”,我就是那个羞愧难当、悲愤不已的“喜儿”,在演出时郭兰英就不由自主地扑通一声跪倒在地,双手搓腿,声泪俱下。演出完了,她才想到,这不是设计好的动作,忐忑不安,等着导演批评。没想到,导演舒强对她竖起了大拇指:“兰英,好样的,以后就这么演!”

  最关心农村“留守儿童”

【咏叹之间的永恒·中国民族歌剧传承发展】

  值得一提的是,今年是袁晨野获得“柴可夫斯基国际声乐比赛”大奖的第20年。作为中国首位柴可夫斯基大赛金奖得主,袁晨野刚好要在这个对他来说有纪念意义的年份里出演柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》。袁晨野说“老柴”一直对他的音乐生涯有着极重要的影响。因为从小在大连长大,那里的俄罗斯风格建筑和俄罗斯歌曲给他留下的是极为深刻的记忆。谈到20年前的比赛,袁晨野说:“比赛的时候准备的是柴可夫斯基歌剧《黑桃皇后》及两首艺术歌曲。这项赛事不只是演唱‘老柴’作品,但每一轮都必须有柴可夫斯基的作品。我准备比赛的时候对‘老柴’的音乐就挺有感觉的。后来我请了莫斯科大剧院的声乐指导尼娜来指点我,她是郭淑珍老师在上世纪50年代留学莫斯科时的钢琴伴奏。她当时对我说,你不是俄罗斯人,但你的音乐感觉和领悟就和俄罗斯人一样,甚至还更多。”

正是因为在歌剧表演上的深厚造诣,在那次座谈会上,主办方请她谈谈自己的歌剧表演经验。“要想三言两语说清楚,不太可能,但作为一个歌剧演员,中心任务就是要塑造出真实、感人的人物形象。”郭兰英把自己的经验概括为三点:“第一,要全面认识、深刻理解人物形象;第二,要全身心投入到音乐形象之中,感动别人之前,先感动自己;第三,要有全面、扎实的表演能力。”

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在演唱《白毛女》“恨似高山仇似海”时,郭兰英曾把手型设计成像猴爪子一样微曲着,这是因为她真的跟着革命队伍在张家口爬过险峻的山,山上根本没有路,手必须牢牢地抓住岩石、树藤才能攀登。“而我们现在有些演员没有这个经历,或者没有注意这种细节,在演唱时,手型就不会刻意保持微曲、有力的状态,也就脱离了真实的人物形象。”郭兰英说。

  3月14日至17日,由世界顶级歌剧院马林斯基剧院首度与国家大剧院联合推出的《叶甫盖尼·奥涅金》将登上国家大剧院的舞台。此次,中俄联合制作的这部歌剧也是马林斯基剧院230年以来首次与亚洲的顶级剧院联手,并为2014年国家大剧院歌剧节揭开大幕。作为《叶甫盖尼·奥涅金》中国组主演,袁晨野正在进行紧张地带装联排,同时作为全国政协会议青联组的委员,在两会召开期间袁晨野也积极地建言献策,并与同组委员一起联名提交关于保护“留守儿童”的相关提案。

说起中国民族歌剧,表演艺术家郭兰英是一个绕不开的人物。从《白毛女》中的喜儿到《小二黑结婚》中的小芹再到《刘胡兰》中的刘胡兰,郭兰英的身影一直伴随着中国民族歌剧成长的历程。在近日举办的中国民族歌剧创作座谈会上,年近九旬的她继续为中国民族歌剧鼓与呼,并且担任了“中国民族歌剧传承发展工程”指导委员会委员的职务。

  袁晨野说到为什么对这个族群的儿童会非常关心,是因为如果按照现在的标准来说自己也算是“留守儿童”。袁晨野的父母在两地工作,妈妈在大连市歌舞团经常要到外面演出,爸爸在另一个城市,父母没法照顾小袁晨野,就把他放到了大连农村的姥姥家,是姥姥、舅舅、小姨给带大的,直到8岁以后回到大连上学,袁晨野依然十分怀念幼时在农村的生活,一到学校放寒暑假,他连一天都等不了,马上坐火车回农村的姥姥家。快乐的童年依然危机暗伏,袁晨野清楚地记得曾有两次差点溺在家门口的河塘里,还有把糖衣药片当做糖豆吃下一瓶的危险经历。在袁晨野看来,对于“留守儿童”不要贴标签,但家庭以及学校一定要进行非常系统且认真的人身安全教育,引导孩子们懂得自我保护,这种教育应该像爱国主义教育和“学雷锋、做好事”这样深入到孩子们的心里。

说到歌剧的演唱、表演技巧,郭兰英指出,现在的学校教育存在批量生产的情况,没有充分考虑学生嗓音条件的个体差异,导致了“千人一声”的情况。在形体训练上,更是重视程度不够,课程设置很少甚至没有,这样的演员在舞台上自然是只能唱不能动、一动就别扭。

  国内首唱“奥涅金”

“总之,歌剧演员要做一个有心人,一方面留意观察生活中的细节,另一方面努力从中国传统声乐艺术中汲取养分,还要学习西洋美声唱法的长处,综合到自己的舞台表演中。”郭兰英说。

  “老柴大赛”获大奖后,袁晨野赴美国发展歌唱事业,在休斯敦大剧院准备俄语歌剧《伊戈尔王》时,当时的导演正是国家大剧院版《卡门》的导演赞贝罗。袁晨野告诉记者:“赞贝罗和很多音乐同行、老师都说我非常适合演奥涅金。同时,此次我对与指挥大师捷杰耶夫的合作也非常期待。”歌剧唱意大利文相对容易些,俄语歌剧其实更难唱,但是导演斯捷潘纽克对中国组演员的表现相当满意,并对中国演员的俄文发音大为赞赏。袁晨野谈到,“俄语歌剧对于我并不陌生,但比起意大利语、英语还是要有难度一些,因为它的字母和发言好多是元音,是英文、中文、意大利文都没有的。其实比起发音更难的还在于对于奥涅金这样文学作品里‘多余人’的内心理解,对于没落俄罗斯贵族的心态把握起来需要相当的功力。就像导演所说,如今很多俄罗斯年轻的观众都不太知道和了解这部作品了,他希望现在的人去了解普希金的时候,读懂每一个唱段的用词和深意。”

“为什么这些临场加的动作能得到导演的肯定?因为这些动作不是‘我’加的,是‘喜儿’当时的情绪就该有的,是‘喜儿’加的。之后,其他演员在这一段表演中也都保留了这些动作,演出效果很好。”郭兰英说,演员要跟角色融为一体,但角色的经历演员并不一定都能有,这时就要求演员学会“移情”,可以通过联想自身与之相似的经历,调动起自身的情感,帮助自己进入角色。在全身心投入的同时,演员还要注意,不能情绪失控到影响演唱,甚至给观众造成“洒狗血”的感觉,这里就是一个“度”的问题,也有一定的演唱、表演技巧。

  去年年底和今年年初,作为这一届政协的新委员,袁晨野于繁忙的工作外,专门抽出时间和同组从事不同行业的委员们奔赴农村实地走访并调研“留守儿童”的实际情况,并联名提交相关提案,呼吁关心和保护农村“留守儿童”生活情况和相关权益。袁晨野说,“我国约有6300万左右的未成年人留守在家,这是相当庞大的群体,由于父母不在身边,家里基本都是隔代的长辈负责监护,作为被寄养的一代,怎样使得他们能够身心健康地成长。据我们调研,其中还有200多万是爷爷奶奶这样的长辈也不在身边,完全是一个人独自生活的未成年人,那么在这样的社会环境下人身安全问题其实是非常迫切要解决的。”袁晨野说,在调研基础上,同组的委员也在小组会议上进行了一些讨论,比如有的委员认为不要给一些儿童刻意贴上“留守”标签,使其被归纳到特殊群体里,从而引发心理问题等。

在歌剧演员的训练上,郭兰英认为离不开中国戏曲、民歌等中国传统声乐艺术的滋养。比如,单说“字正腔圆”这一点,中国传统戏曲演员很少会“唱倒字”,歌剧演员却好像很难做到,搞得观众不看字幕就不知道台上在唱什么。“唱倒字”只能说明演员的基本功还没练到家。郭兰英建议歌剧演员要多学几出戏、多唱一些民歌,在理解传统戏曲关于字头咬紧、字腹圆润、字尾归韵、把字咬“烂”等一系列理论和方法后,就能够在原有乐谱的基础上,通过揉音、波音、滑音等多种润腔方法,做到依字行腔,字真意切。

  只因拥有相似的童年

“总之,歌剧演员要做一个有心人,一方面留意观察生活中的细节,另一方面努力从中国传统声乐艺术中汲取养分,还要学习西洋美声唱法的长处,综合到自己的舞台表演中。

歌剧演员,原来是一辈子的事

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袁晨野在国家大剧院版歌剧《纳布科》中饰演纳布科

郭兰英说,现在“深入生活,扎根人民”的活动开展得很热烈,很多青年演员也都下去了,这个风气很好。但是,只是“下去了”还不够。在跟老百姓同吃同住同劳动的过程中,既要进一步加深与人民群众的情感,也要做个有心人,要留心观察老百姓日常生活中的细节,观察他们怎么走路、有什么表情、眼神是什么样。

——专访全国政协委员、著名歌唱家袁晨野

永利app下载官方网站,(光明日报记者 韩业庭)

  因为演出和学习的关系,著名男中音歌唱家、中央音乐学院教授袁晨野曾到访过很多世界顶级剧院,像肯尼迪艺术中心、林肯中心等,当时曾有一种遥遥无期的感觉:中国歌剧什么时候才能跻身一流?但他并没有觉得很苦,反倒带来了动力,要努力改变自己的生存现状。1994年,袁晨野获得了柴可夫斯基国际声乐比赛的金奖。1996年,他获得了赴美深造的机会。袁晨野说:“得了奖了,出国一看,才发现得奖其实只是一个年龄段应该做的一件事,才知道做歌剧演员,原来是一辈子的事。”去年5月,袁晨野在国家大剧院演出《纳布科》(中国组),另外一组的主角是世界著名男高音歌唱家多明戈,他们站在了同一个舞台。

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