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神州艺术报,中夏族民共和国教育报

文章作者:戏剧演出 上传时间:2019-10-12

[中国艺术报]急管繁弦的昆曲十年之变

时间:2011年12月14日来源:中国艺术报作者:郑荣健

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  侯少奎、侯宝江演出《单刀会》

  十年前,昆曲被联合国教科文组织列入首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录,十年之后,昆曲已渐渐从“大雅元音”转身为“急管繁弦”。十年一觉,恍若游园惊梦,却是现实。

  600年前,顾坚改进昆曲声腔;400年前,汤显祖完成不朽传奇《牡丹亭》。在昆曲最鼎盛的时期,《长生殿》《桃花扇》陆续诞生。任谁都没有想到,已奠定国剧地位的昆曲有朝一日会衰微至濒危。80年前,苏州昆曲传习所创办,守护昆曲一脉香火;50年前,周传瑛等“传”字辈老艺人进京演出新编昆曲《十五贯》,“一出戏救活一个剧种”。但传承被“文革”打破,上世纪80年代虽一度恢复,却又遭遇90年代的市场冲击。2001年昆曲“入遗”,迎来十年之变,一切才刚刚开始。

  昆曲走入寻常百姓家

  12月8日至10日,青春版《牡丹亭》在国家大剧院演出,三日座无虚席。自2004年首演以来,该剧在英国、美国、希腊等国和香港、澳门、台湾、北京、上海、天津、南京、苏州、杭州、厦门、广州、深圳等地上演,至此刚好演满200场。几年前,该剧制作人、作家白先勇表示,推出青春版《牡丹亭》,“是想召回昆曲的青春生命”。如今,这一目标初见成效。青春版《牡丹亭》的最早运作起自2002年,紧随昆曲“入遗”之后。“一个剧种如果没有青年观众,是很难传承和延续下去的。”白先勇的看法表达了业内多数人的共识。这也不难理解,虽然业内对青春版《牡丹亭》的某些处理有异议,该剧依然获得广泛的好评。中国艺术研究院戏曲研究所副所长贾志刚说:“青春版《牡丹亭》的最大贡献,在于它为昆曲培养了一大批年轻观众,培育了认识和欣赏昆曲的审美需求。”昆曲的美受到追捧,青春版《牡丹亭》功不可没。借“入遗”东风,过去缺观众的忧虑正在淡去,从政府到民间,都为昆曲复兴创造了机遇。

  急管繁弦之下,昆曲渐渐走进了大众的视野。各专业院团纷纷打造新剧目、增加演出场次。除了为青春版《牡丹亭》提供主演班底,苏州昆剧院还排演全本《长生殿》于2004年进京公演,日常还有“星期天公益专场”。2006年,江苏省昆剧院排演《1699·桃花扇》,田沁鑫执导、余光中担纲文学顾问,一时引起轰动。据江苏省昆剧院院长柯军透露,“入遗”十年,剧院从过去每年演出场次100场不到,“入遗”后包括各类分组演出在内每年演出达到了600多场。今年4月,北方昆曲剧院创排的昆曲《红楼梦》在国家大剧院演出,跨界联手,美轮美奂。“入遗”十年,昆曲不再孤芳自赏,开始走进寻常百姓家。

  院团打破地域局限

  2011年是“入遗”十年的收官之年。当时间跨入2011年,纪念昆曲“入遗”的活动就连续不断。5月16日,江苏昆山举办系列纪念活动,全国7个专业昆曲院团和来自台湾的众多曲社参与,展示了十年来昆曲保护与发展的成果。同月18日,文化部在上海举办“2011全国昆曲优秀中青年演员展演周”。10月,浙江举办昆曲大师周传瑛百年诞辰纪念活动。12月,北京举办昆曲大师侯永奎诞辰100周年纪念活动。

  一个可喜的现象是,上海青年京昆剧团、中国昆曲博物馆以及一些戏曲院校进一步扩充了昆曲队伍。而且,各地昆曲院团打破了地域、院团的局限,互通有无,造就了昆曲传承的良好局面。上海昆剧团携《长生殿》进京演出,江苏省昆剧院推出“高铁昆曲”,牵线高铁沿线院团赴苏演出,北方昆剧院赴沪造势世博会,社会反响热烈。在纪念周传瑛百年诞辰的演出活动中,北方昆曲名家侯少奎与周传瑛的孙女周好璐联袂演出《千里送京娘》;至侯永奎百年诞辰纪念演出,裴艳玲、蔡正仁、计镇华等昆曲表演艺术家都前来捧场,侯少奎和周好璐再度同台,一时传为佳话。南北昆曲不分家,实乃昆曲之幸。

  剧目人才渐入佳境

  昆曲受到关注,演出逐渐繁荣,让昆曲人看到了希望。十年来,昆曲渐入佳境,在剧目的挖掘、整理、创作和人才培养方面,都取得了令人瞩目的成绩。特别是文化部实施“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”以来,共整理、恢复和创作上演了45台优秀的传统名剧和新编历史剧,录制保存了由当代名家表演的200出经典折子戏。人才队伍上,也逐渐形成老中青结合的梯队力量。既有蔡正仁、汪世瑜、张继青、侯少奎等老艺术家口传身授,又有王芳、林为林、柯军、杨凤一、魏春荣、谷好好、黎安等中生代演员活跃舞台,而俞玖林、沈丰英等后起之秀也渐入公众视野。

  值得注意的是,《林冲夜奔》《单刀会》等剧目越来越受到观众喜爱,像浙江昆曲团的《公孙子都》,同样为林为林这样的武生演员提供了很大的发挥空间。这对于保全昆曲行当,意义不容忽视。当昆曲的“情”与“美”广受欢迎之时,“演人物”也引起业内的关注。在纪念侯永奎百年诞辰的昆曲研讨会上,专家们指出,戏曲讲究程式,但不能只有程式,还要深入到人物内心去。《林冲夜奔》中一曲《点绛唇》《新水令》,《单刀会》那一句“二十年流不尽的英雄血”,听了让人心醉神迷、热泪盈眶。这绝非程式使然,而是人物动人感人,给人以强烈的震撼。

  保护与传承仍是问题

  “‘传’字辈那一代老艺术家会600多出折子戏,到了我们这一代,只会300多出,再往后的,就会得更少了。”昆曲表演艺术家蔡正仁十分感慨。虽然现在昆曲的生存已不像过去那么窘迫,但依然“问题很多”。最主要的问题,是“传不下来”。为什么传不下来?“因为青年演员缺乏舞台,学了戏如果老不能演,渐渐地也就忘了。”蔡正仁说。

  这几乎是传统戏曲面临的共同问题。“入遗”后,昆曲市场渐渐打开,一些传统经典剧目被排演,演员的舞台机会逐渐增多。但紧随其后的问题是,如何原汁原味?事实上,包括青春版《牡丹亭》《1699·桃花扇》《红楼梦》等,在推出后都受到业内的质疑。这些质疑,有针对表演节奏的,有针对音乐配器和舞台美术的,也有针对其西化形式的。社会在发展,现代昆曲肯定不能再像明清时期那样演出,但昆曲最核心的美学是什么?创新的底线在哪里?可以说,“入遗”十年来,这样的追问伴随了每一部昆曲剧目的创作和演出。

  出路,也许要在实践中不断探索。经过青春版《牡丹亭》200场的演出,白先勇就提出了“昆曲新美学”的概念。何为昆曲新美学?即古典美与现代感的结合。业内多数人也认为,昆曲最基本的曲牌、声腔、程式是不能变的,融入现代舞台的声光电技术,则是允许的。此外,回到历史去把捉昆曲流脉,也是戏曲理论界一直在做的事情。昆曲讲究活体传承,必须“活”在人身上。“入遗”十年,从白先勇甘当昆曲“世界义工”;谭盾推出音乐版和话剧版《游园惊梦》、园林版《牡丹亭》;到于丹在央视开讲昆曲;“日本的梅兰芳”坂东玉三郎为昆曲奔走出力……昆曲已不再寂寞。然后呢?在渐渐热闹起来以后,我们是不是该沉心静气,好好想一想,我们该警惕什么、避免什么和做些什么呢?

中国艺术报

深入火热生活获取真情感动倾心推出力作弘扬《讲话》精神

——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年全国美术作品展在中国人民革命军事博物馆举办

  展览名称:纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年全国美术作品展

  主办单位:中国美术家协会

  展览时间:5月18-5月27日

  展览地点:中国人民革命军事博物馆

  2012年5月18日,由中国美术家协会主办的“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年”全国美术作品展在中国人民革命军事博物馆隆重开幕。

  70年前,毛泽东同志在《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称《讲话》)中提出文艺为人民群众服务的根本原则,对文艺的本质、文艺的对象、文艺工作的方法和任务、文艺的指导思想等方面进行了系统阐述。70年来,《讲话》精神指引着延安时期的文艺工作者走出小鲁艺,投身大鲁艺。1949年,中国美术家协会成立,《讲话》精神指引着一代又一代文艺工作者投身火热的现实生活,为社会主义革命和建设,为人民大众,不断谱写新篇章。

  为了更好地继承、弘扬和践行《讲话》精神,中国美协始终坚持艺术源于生活、艺术为人民服务的宗旨,积极筹划,精心组织纪念5·23《讲话》的写生、创作、展览、研讨等系列活动,广泛发动全国美术家,从而掀起了继续弘扬光大《讲话》精神的热潮。从2011年10月至2012年4月,中国美协组织全国各地的100余位老中青美术家分四批赴延安、太行山革命老区、天津滨海新区、广西少数民族地区等地深入生活、采风写生。2011年10月24日在鲁迅艺术文学院旧址举行了启动仪式。每一批写生采取了跨年龄、跨地域、跨画种的画家组合,达到了艺术交流和沟通的效果。在写生地点的选择上,注重地域性、人文性、民族性,使美术家们进一步加深对民族文化的了解、生活体验的积累、文化担当的自觉和对现实生活的思考。并把“送文化、下基层”作为写生活动的一项重要内容。在“送文化、下基层”过程中,不仅使当地群众分享了文化建设的成果,同时也发掘了地方特色文化,并加以保护、传承和发扬,努力开启当地群众的艺术天赋,指导和培训基层美术工作者,使他们成为文化建设的参与者、创作者。力图把“输血式”的送文化下乡,变为“造血式”的“种”文化下乡。

  今年2月28日,中国美协邀请30余位美术家召开“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年美术界座谈会”,重温《讲话》精神,深情回顾了《讲话》对于延安美术和新中国美术发展的作用和影响;深入探讨了《讲话》精神对于今天美术创作的价值与意义,尤其是如何在新的历史条件下坚持文艺的“二为”方向、“双百”方针,如何在今天的艺术创作中理解“人民生活是文学艺术创作的唯一源泉”,以及深入生活与写生、创作之间的关系。

  为推动此次展览的创作,中国美协在年初兰州工作会上向各省、自治区、直辖市美协做出动员部署,截止4月15日共收到32省、自治区、直辖市美协推荐作品1301件。4月20日,经过初评评出入围作品347件,加上采风写生活动艺术家的作品130件,共计477件作品。经专家复评,最终评选出273件入展作品,其中特邀作品58件、写生作品61件、推荐作品154件,包括中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、粉画、漆画等多个画种。入展作品大多是美术家们通过考察和写生,从鲜活的自然与生活中获取生动而充实的创作素材,精心创作出的一批富有鲜明时代特色的主题性优秀美术作品。题材内容丰富,形式风格多样,散发着浓郁的生活气息。这也是继去年“纪念建党90周年全国美展”之后,又一次全国范围的主题性新创作的集中展示,也反映出现当代美术家在新时期所取得的艺术成就,展示出在党的文艺方针指引下中国美术创作的时代精神。

  中国美协在《讲话》精神的鼓舞下,深入学习贯彻党的十七届六中全会精神和九次文代会精神,牢牢把握历史机遇,坚持“二为”方向和“双百”方针,树立“爱国、为民、崇德、尚艺”的文艺界核心价值观。始终扎根现实生活,汲取丰富营养,为构建和谐社会、服务人民群众,奉献出更多更好的精神食粮,创造更加优异的成绩,迎接党的十八大的胜利召开。

  18日下午1:30,著名理论家、本次大展评委、作者代表30余人召开研讨会,再次重温《讲话》精神,探讨深入生活与创作、继承和弘扬的关系。

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延安宝塔夕照(水彩画)刘大为 图片 3

高原春色图(中国画)冯远 图片 4

井冈山·朱砂哨口(中国画)许钦松 图片 5

春城无处不飞花(中国画)何家英 图片 6

泽库青年洛桑扎西和才让加(水彩画)吴长江 图片 7

仲夏叶(油画)许江 图片 8

豆选(版画)李焕民 图片 9

华山雨后(油画)孙景波 图片 10

蓝海蛟龙(中国画)刘健 图片 11

有风掠过的午后(中国画)孙震生 图片 12

高歌时代(中国画)刘金贵 图片 13

父子退伍兵(版画)代大权 图片 14

塔吉克夫妇(水彩画)陈坚 图片 15

湘西晨雾(水彩画)黄铁山 图片 16

走进西部(油画)崔开玺 图片 17

南京路上好八连之二(油画)罗田喜 图片 18

五月的风(中国画)邹立颖 图片 19

食为天(中国画)李翔 图片 20

希望的田野(中国画)焦洋

《中国教育报》2017年3月27日 08版

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“楼阁重重东风晓,玉砌兰芽小,垂杨金粉销。”近日,苏州大学昆曲艺术公选课的课堂上,来自东吴曲社的老师和学生现场表演了唐寅春景套曲中的《步步娇》,与生机盎然的校园相映成趣。东吴曲社是由该校教师和学生共同组成的昆曲兴趣社团,成立至今已有26年。顾闻钟作为社团指导老师,每周都会组织大家唱曲、拍曲,交流和切磋曲艺。

“鉴赏课理论为主,教唱课强化实践,这是相对完整的学习过程。”顾闻钟认为,昆曲艺术能够培养学生对美的感受,也是学生的文化选择。根植于苏州得天独厚的文化资源,他希望通过课堂和社团的结合,将这种文化品味长期、立体地在师生中传递下去。

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